专家盘点“刘罗锅”

——贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》研讨会综述

张燕鹰

贺岁京剧连台本戏《宰相刘罗锅》（以下简称“刘剧”）经过三年的艰苦努力，排演了六本，引起了轰动，形成了“刘罗锅现象”。2002年2月22日由《中国戏剧》、北京市文化局、北京京剧院、北京市艺术研究所联合召开了研讨会，就该剧的成功经验进行理论研讨。出席研讨会的有：《中国戏剧》主编王蕴明、副主编安志强、编辑部主任庚续华、陈慧敏，中国艺术研究院的副院长薛若琳，戏研所所长王安葵、副所长刘祯、话研所所长刘彦君、研究员龚和德、吴乾浩、谭志湘、刘文峰，《中国文化报》副主编徐世丕，中国戏曲学院教授朱文相、陈培仲，北京市文化局领导徐恒进、汪丽雅，北京京剧院领导王玉珍、陆翱、孙建华，北京联合大学文理学院教授周传家，北京剧协秘书长杨乾武，《中国京剧》编辑部主任王晓峰，北京市艺术研究所秦华生、梁国海、张燕鹰、丁汝芹、薛晓金、吕厚龙、孙颖等。会议由王蕴明和秦华生主持。

一、“贺岁戏”与文化市场

秦华生：贺岁京剧的策划运作很成功，具有理论价值和实践意义。在特定的演出档期，必须抓住观众节日的审美期待与审美兴奋点，因此需要认真研究贺岁戏的内容、形式，以及节日文化消费市场等问题。薛若琳：从风格上说，刘剧摆脱了京朝派的凝重，给观众以极大的审美愉悦感，贺岁的意味很浓。刘文峰：刘剧之所以能够吸引观众，获得了最佳的票房收入，有多方面的原因。电视连续剧《宰相刘罗锅》播放在先并取得成功，使观众产生了欣赏同一题材京剧的愿望；众多著名演员的加盟，吸引着广大的京剧爱好者；而且演出是在北京人气最旺的长安大戏院，上演时间又选在春节前后的文化消费旺季，可谓占尽了天时、地利、人和。谭志湘：更看重“贺岁京剧”属性。这符合当代观众自由选择娱乐方式的需求。这个创意很了不起。北京的观众与上海观众的口味不同，既尊重传统，又要求出新，需要大气、沉稳的作品。庚续华：刘剧在出来之前，通过媒体的大量宣传，市场的运作机制很现代，很成功。因此该剧不仅在舞台上好看，而且有很好的票房收入。杨乾武：上个世纪六十年代到世纪末，世界文化发生了重要转变，公众的文化活动转变为大众娱乐，公众对文化活动的参与转变为消费行为，并发展成与市场有机结合的商业文化体制和运行机制。剧场艺术形式的多元化使观众分流了，各种演出形式都拥有自己的基本观众群体。戏剧的基本观众都具有相当的戏剧素养，与戏剧发生互动。戏剧出现了演出季。随着经济的全球化，文化艺术逐渐走向共享。中国直到上个世纪九十年代也开始了这种转化。在国内外这种大的环境下，刘剧市场运作的成功和品牌效应就更具有现实意义。丁汝芹：刘剧的积极意义就在于对京剧商业属性的重新探索，以商业娱乐形式应对市场经济的冲击，在春节期间打出贺岁牌，三年推出六本的连台本戏，取得了可观的经济效益。符合市场化的规律，京剧自有生存的希望。其实“商业文化”一说本身并无贬义。纯而又纯的艺术，为艺术的艺术，市场生存概率微乎其微。商业化能刺激创作的发展，如果把握好商业与艺术的关系，或许是获取双赢的最好途径。吕厚龙：在当今剧目生产中，首先要消灭大腕儿，因为大腕儿不见得每部作品都成功，如果文本不成功，会给剧团带来巨大损失。因此，剧作家、导演应采用招投标制。其次，要制造大腕儿，主要是演员，京剧要制造自己的明星，制造偶像型的演员，可以通过各种手段进行炒作，打造出青年喜欢的京剧大腕儿演员。第三，改变、加强营销观念。这次增加了配套书，还可配套光盘、配套录音带和录象带等的发行和销售，包括可以在互联网上进行收费的互动点播。总之，营销手段应该多元化。薛晓金：刘剧以贺岁的形式出现，有高投资、大制作、汇集圈内大腕儿等新闻卖点，宣传攻势很猛，得到了较高的商业回报。评议该剧，最恰当的角度是从投入与产出的成功与否为出发点，进而分析该剧的选材、制作、观众定位、运作体制、演出档期等方面的经验与教训，以便为将来的演出提供参考，为首都文化演出市场的趋向合理提供案例。张燕鹰：“贺岁”属于历史上的节令戏。既然贺岁戏能够成功，是否可以在端五节、中秋节、重阳节等传统节日前后，也搞一些节令戏。电视台五一、十一等节日都搞晚会，长假期间京剧可以搞节令戏，可搞连台本戏，也可搞单本戏，参与市场竞争。这类戏几十年没有演出，可能具有相当的市场竞争力。

二、关于连台本戏问题：

秦华生：中国的受众喜欢听长篇故事，喜欢看章回小说，喜欢看电视连续剧，也喜欢看连台本戏。作为1949年后第一个新创作的京剧连台本戏，与历史上的连台本戏有什么异同，与电视连续剧有什么异同，在创作上有哪些突破，在京剧史、戏剧史和艺术史上，刘剧的地位、贡献，以及它的理论价值和意义等，都值得研究。刘文峰：从历史上看，连台本戏是中国特有的一种演出形式。它需要相当的物质基础，有曲折的故事情节，有热闹的场面，诸多名角的联袂演出等要素。以此来进行衡量，刘剧是一个成功的连台本戏。陈培仲：刘剧前后故事情节缺少连贯性，与其称连台本戏，倒不如称为系列剧更为恰切。吴乾浩：该剧称系列剧更为恰当，是用贺岁这根钎子穿起来的。类似以前的节令戏，是还戏于岁。 徐世丕：刘剧三年迈了三大步，六本都在舞台上立起来了，市场效益已经显现，专家和观众也都认同。北京搞这个连台本戏，给全国的文化厅局趟出了一条好路。北京市文化局一把手亲自策划，亲自抓，一直做了下来。又有主力剧院全力运作，邀请了一批专家、名编剧和有实力的演员加盟，为振兴京剧做了实事。北京搞连台本戏虽然比上海晚，但后来居上，规模更大，效果更好。这些都为振兴京剧进行了有益的尝试。过去由于种种原因，对连台本戏研究的不够，今后应该加强这方面的研究。

三、强烈的喜剧风格

龚和德：因为要贺岁，就要抓喜剧。以喜剧对应观众心态，吸引观众走进剧场。喜剧是消闲与消气结合的产物。戏剧不单是娱乐，还要描写人生，要有是非观念。陈培仲：刘墉的机智、亦庄亦谐的故事内容，笑料叠出的喜剧气氛，形成了该剧鲜明而独特的艺术风格。吴乾浩：该剧的五、六本喜剧性加强了。尤其是第五本，喜剧性产生在一种荒诞的，不可能出现的情节中（以书生充当和尚，以迎合皇上对佛学的兴趣），本身就带有很强的喜剧性。六本结尾之前本来并不具有喜剧因素，但最后从皇上赐给刘墉自裁的宝剑鞘中抽出剑时，却出人意料地抽出了“逗你玩”三个字，立刻充满了喜剧性，贺岁味也随之显现。刘祯：刘剧的喜剧性是建立在对历史题材的政治性、对抗性进行解构基础上的。虽然刘墉与和珅代表不同的力量，有对立性的一面，但细节上的喜剧色彩比比皆是，使这种对立在喜剧手法中得到消解。现代语言和调侃的使用，更为该剧营造了一种轻松的喜剧风格。周传家：刘剧融合了歌颂喜剧、性格喜剧、批判喜剧、情境喜剧等，甚至吸收了闹剧的一些东西，是对传统喜剧的发展。秦华生：关于喜剧性问题。刘剧在戏剧事件和剧中人物行动中展示出的荒诞性，构成了本剧主要的喜剧成分，脱离了浅薄的搞笑，使该剧显得比较深刻，不仅和珅的愚蠢与刘墉的智慧相映成趣，还通过很多其它的喜剧成分，关照人生和社会。各种喜剧成分在该剧中究竟怎样起了作用，起了什么作用，应该如何给它们定位，也值得研究。

四、对历史题材故事的“正说”与“戏说”

薛若琳：在历史题材的戏剧创作中，有“戏说”与“正说”之分。一般而言，“正说”在人物、事件乃至过程的叙述中，刻意注重故事的历史性真实性，“戏说”强调故事的戏剧性，不但故事可以编，人物也可以造。由于出发点不同，评价标准也不尽相同。刘剧介于二者之间。其主要事件并非史实，但演绎的却是很严肃的故事，主要人物在历史上又都实有其人。在娱乐地叙述故事的过程中，主创人员阐释了他们对这段历史和这个故事的观点，应该称之为“乐说”。吴乾浩：首先，刘剧不属于“正说”，但也不同于“戏说”，可称为“嬉说”。

龚和德：写古人有历史化和非历史化之分。中国传统戏曲基本上是非历史化的，顶多是半历史化的。“正说”和“戏说”都可以，不存在哪个意境高，哪个意境低的问题。刘剧是非历史化的，属于“戏说”类。不一定要用新的名词去解释，“戏说”这个词完全可以用。秦华生：中国民众喜欢看历史剧，对清官戏一直给予极大的关注，因此清官戏具有很大的市场潜力，而当今观众对清官戏究竟有那些关注焦点，值得在理论上深入研究。为了历史剧有观赏性，有戏剧性，有剧场效果，就需要大量地编造。从某种意义上看，历史剧都属“戏说”范畴。

五、京剧是平民化的通俗艺术

龚和德：京剧原本就是精致化了的通俗艺术，它的精致表现在唱念做打，以及音乐、服装等方面，而其文本始终是通俗的。后来相当长的时间内，京剧的俗化之路被阻隔了。刘剧在京剧的俗化方面做了有益的探索。薛若琳：刘剧把中国戏曲的大众化、平民化推到了至高点。戏曲本来是大众的艺术，但多年以来，在它的发展过程中受到了各种生存环境的影响，庙堂之气越来越多，潇洒活泼的东西越来越少。刘剧回到了戏剧平民化、大众化的娱乐本体，使观众在娱乐化很高的过程当中，潜移默化地接受了该剧的思想性，这非常难能可贵。朱文相：在走向市场的同时，还戏于民是刘剧的成功经验之一。现在有人一谈走向市场就是商业，就是怎么赚钱，眼睛盯着大款，不是还戏于民。戏曲要有平民意识，让老百姓喜闻乐见，老百姓才能来看你的戏，戏曲才算真正走向了市场。刘祯：京剧原本是大众的、平民的艺术。但是自从它被冠以“国剧”之称以后，不少人就有一种居高临下之感，甚至成了教化、载道的工具。刘剧冠以“贺岁”，是对载道观的一种消解，使戏曲重新回到了平民化的轨道，应该说这是一种对京剧更为恰切的定位。陈培仲：刘剧的策划者凭借自觉的平民意识，摆脱了长期以来戏曲的教化为主的功能，看准了观众和市场，还戏于民，使观众在看戏之中得到愉悦。徐世丕：刘剧在京剧平民化方面的努力，取得了有目共睹的成绩。杨乾武：刘剧虽然在平民化方面进行了努力，仍需深入。戏剧有人物、性格、价值等多个层面，应该在更深的价值层面实现平民化。薛晓金：刘剧是一种流行的时尚之作，是通俗的和多元的。传统的批评理论对其束手无策。理论界应该寻找批评流行艺术的理论支点。

六、刘剧在艺术上的继承与革新

龚和德：刘剧把京剧传统的艺术特色与现代包装相结合，整体样式上有宫廷般的豪华，同时与京剧的古典美结合在一起。此外，刘剧的舞美也很有现代感，背景的山水画采用了灯箱的形式，使人明显的感觉到了现代气息。薛若琳：刘剧还有一些值得改进的地方。比如剧本的文学性还需要加强；对和珅这一人物的塑造有所欠缺。这不仅影响了和珅的人物形象，同时影响了刘罗锅的形象；适当的运用现代语言插科打诨和调侃是可以的，但最好不要介入现代生活的内容。安志强：刘剧连续上演三年，已经成了北京的一道文化景观。就艺术风格而言，京朝派比较大气，传统的底子比较厚；海派的开拓性比较强，各有千秋。北京京剧院思路开阔，通过刘剧把南北艺术进行了融合，收获不小。由于是初次尝试，也存在某些不足。比如第五本，演出本不如文学本。刘彦君：刘剧最吸引人的地方是现代感与戏曲本体特征的一种有机的结合：第一，在整个运作过程中，放大了形式因素而不是内容因素。一个多世纪以来，随着哲学界解构主义的流行，内容对人们精神上的影响逐渐弱化，形式因素被艺术领域的人们所重视。刘剧中那些伴奏、唱腔、服装等纯属京剧形式的东西吸引着人们，给人以感官刺激，给人以心灵冲击。第二，放大了过程。传统艺术呈现的是创作结果，从美术界发端的行为艺术成为人们关注的焦点。刘剧在演出过程中放大了过程因素，弱化了结果。一桌二椅被放大为亭台楼阁，一两个检场人被放大成十几个，满台的检场人推动着满台的亭台楼阁，在满场流转，展示了京剧形式的一种艺术景观。第三，强化了剧场性。在演出过程中，演员一会儿跳进，一会儿跳出；一会儿是演员，一会儿是角色；剧情一会儿是代言体，一会儿是叙述体；一会儿剧中，一会儿剧外。这种剧场效果既是一种对现代感的追求，又是对戏曲本体的一种回归。陈培仲：通过刘剧的演出，可以看到创作人员强烈的创新精神。它的新不仅表现在它的创意，还表现在它的舞美设计、舞队的运用、对白中的方言，以及西洋小曲的运用等。谭志湘：亭台式的布景既有所创新，又把表演的广阔空间留给了演员，是继承与创新比较好的结合。刘文峰：刘剧在艺术上继承了传统连台本戏的优长，又有别于传统。不以悬念、机关布景取胜，而是围绕刘墉与和珅展开戏剧冲突。新方法营造出了新的舞台气氛，朱文相：刘剧能做到在与时俱进中的同时，强调以人为本，演人与人演，不是仅仅强调科技手段和外包装，有包装，但包装并没有湮没本体。周传家：在人物形象方面，智者与愚者、忠者与奸者，基本上是对古典艺术类型化人物的继承。在保持了类型化人物的情况下，创作者注重了对人物内心复杂性的挖掘。如作为帝王的乾隆，也有一般人的思想感情；刘罗锅也有怯懦、犹豫的时候，有时也会打退堂鼓。刘剧也有不足之处，譬如和珅的塑造就不太成功。

七、刘剧的理论意义

王安葵：首先是创意很好。在传统的戏曲舞台上，有一些带傻气的人物很受观众欢迎，而那些机智聪明的人物形象更受欢迎。刘墉与和珅之间的斗智，与乾隆皇帝的左右周旋，非常符合中国老百姓的审美需求，虽然刘剧没有传统的连台本戏中环环相扣的故事情节，但刘墉的聪明机智吸引着观众，使之看完前一本之后，欲罢不能，还会产生看下一本的兴趣。其次，前后六本中有四个演员演刘墉，五个演员演乾隆，四个演员演格格，这种几个不同流派的演员演同一个人物的做法，把握住了中国戏曲但求神似，不求形似的美学特点。龚和德：刘剧很有创意。其一，是抓住了春节期间的文化消费高潮，贺岁戏参与其间。再有，刘剧不仅市场运作观念强，还与剧院艺术建设相结合，难能可贵。陈培仲：该剧的主创人员有话剧界、戏曲界的众多精英，海峡两岸的名家新秀，体现了京剧的开放性与包容性。吴乾浩：刘剧有追求，有创意，得到了观众的认可，争取了市场份额。安志强：北京京剧院通过该剧的上演，与剧院建设联系起来。特别是五、六本，全部由本团演员担纲，不仅演出了新的剧目，也培养锻炼了年轻演员。其意义不可低估。周传家：刘剧是继承和革新的产物，是时代的产物。刘剧的成功，是北京京剧院发展史上精彩之笔。它重要的是提供了广阔的平台，能让很多人在这个平台上纵横驰骋。刘剧在一度、二度、三度创作上的确有很多东西值得总结。刘剧最大的成功是策划者、创作者的悟性和灵感抓住了春节这个时机，抓住了贺岁，借助于电视剧的平台和观众对刘罗锅的熟悉爱好，向京剧伸手，向京剧以外的各种艺术伸手，引进了话剧的导演和舞美，充分体现了京剧的开放性，从最根本的问题上恢复了京剧的本性。庚续华：刘剧已经成为了北京京剧院的一个品牌。希望再好好修改，真正能使刘剧成为看家戏、吃饭戏。薛晓金：作为剧场表演艺术，演员是至关重要的。演员不应只是傀儡，而应参与全部的创作过程，只有演员与编导相互默契，才能最大限度地发挥演员的表现力，才能使真正具有天赋的演员脱颖而出。王蕴明：刘剧的成就超出了一般一个剧目的成就，要从中国京剧发展史的角度认识它的价值，从艺术院团的改革、经营，从计划经济向市场经济转型的大背景下认识它的价值。其最大的成功是开放意义和创新意识。如果单从艺术上讲，确实有不成熟之处，需要进一步加工提高。集合全国优秀人才，创作了这个系统工程性的作品，制造了一个品牌，非常可贵。但长期演出有一定的困难。刘剧应作为北京京剧院一个保留剧目，演员应尽量本团化，一直演下去。