张延培：为“兵圣”量体裁衣
王志明
为纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》６０周年，中国京剧院新创大型历史剧《兵圣孙武》，５月１日、２日在北京长安大戏院首轮公演，观众踊跃，好评如潮。常言道：听戏听角儿。台上，兵圣女侠宽喉亮嗓声情并茂；台下，戏迷击节喝彩，神往心驰。于魁智（饰孙武）、李胜素（饰子萱）两位主演自有其骄人的票房号召力，而该剧作曲张延培，为角儿量体裁衣再添丰采，又续写了一段梨园佳话。
张延培出身梨园世家，自幼浸染于皮簧声腔音律之间。其父张似云为张君秋操琴，也身传言教开蒙导引子承父业。张延培先工老生，兼习京胡，后专事京剧音乐创作，并入读中国音乐学院进修班。这些年，张延培始终持守其艺术追求，老老实实继承传统精粹，认认真真实践变革求新，他希望为京剧艺术宝库蓄进新世纪的时代之声。
张延培先后为老中青京剧表演艺术家精心创腔谱曲，张君秋曾教他先为毛泽东诗词《娄山关》搭建音乐骨架，自己再行“修饰、雕琢”，使之成为精品流传；袁世海、张学津在张延培谱写的戏曲片《青梅煮酒论英雄》中，得以重展昔日雄风；刘长瑜的《乐昌公主》、李维康的《长相思》等等，从不同侧面反映出张延培的创作观念和审美情趣。
菊苑耕耘３０余年，张延培已进入收获的季节。在去年的中国京剧艺术节上，张延培两部大戏同时获奖。山西省京剧团的《三关明月》，演员阵容年轻，个性风格尚未定型，张延培的写法主要依据情节和人物；香港的《神雕侠侣》则不同，他观照主演邓宛霞京昆两栖的优长，深谙香港大陆“一国两制”，在艺术活动中影响也无处不在，香港人对样板戏里的洋鼓洋号不买账，他便着力让唱腔“于古典美中见新意”，邓宛霞唱来如鱼得水，满心欢喜。
如何把握好写曲和唱曲二者的关系，张延培自有一套理论。他认为，前辈的许多老做法今天仍具新成效，可资借鉴，为我所用。梅尚程荀、马谭杨奚，在新创艺术流派的起始、形成、完善的过程中，总离不开常伴身边的艺术贤明者辅佐。如“六场通透”的乐师徐兰沅之于谭鑫培、梅兰芳；京胡圣手何顺信之于张君秋，等等，他们的关系无不建立在创造性的探索实践上。何顺信称张延培之父张似云是“在舞台上配合默契、合作时间最长”的“亲密艺术伙伴”。张延培承袭了父亲在艺术创新上勤思善思好钻研的特点，在写新戏创新腔时，精心为角儿量体裁衣，尽可能地扬其长避其短，为演员的艺术表现，提供足够的心理依据和充分的发挥空间，创作力图实现“一段好的唱腔，就是一件好的音乐作品”之目标。
早先，张延培和于魁智并无私人交情，仅零零星星为晚会合作过一些段子。直到１９９９年，他们共同为国庆５０周年展演奉献了一台大戏《弹剑记》，张延培因此获得文化部颁发的优秀音乐奖。在《满江红》之后，张延培又第三次为于魁智领衔的《兵圣孙武》披挂上阵。他俩不约而同地将排演该剧称之为“愉快而成功的合作”。写与唱双方互渗互动，心气和合。于魁智唱来一咏三叹荡气回肠，屡屡赢得满堂喝彩。
许多观众从《兵圣孙武》的音乐和唱腔中听出了更多的新意。但张延培并非为新而新，他从梳理故事和人物的发展脉络入手，努力找寻其内在变化的规律。全剧的核心唱段、第四场孙武演唱的〔反二黄〕：“斑斓竹简，刀笔草书，字字箴言，望高山流水，知音何处？……”剧作者突破了传统戏惯用的七言十字对偶上下句的唱词结构，仿〔沁园春〕格律的唱词本体见新，对于谱曲当是一番挑战，毫无照搬套用的范本可参。张延培这手活儿练得颇见功力，他让词与曲骨肉相连经脉通络，还要情、腔、乐、韵并重，彼此浑然一体。从不对称达到合理的平衡与完整。不仅于魁智唱来字字珠玑酣畅淋漓，“过门”的琴音玲珑剔透行云流水，也如神来之笔起到点睛之妙。音乐，有效地将情境的呈现形象化，给人以丰富的联想和美感。
第二场，当孙武听完子萱叙述往事之后，感慨万千地唱道：“一席伤心话，追悔犹莫及……”，张延培打破传统，以不停顿间歇的〔反西皮二六〕一气呵成直通到头：“谁料想她母子落得惨分离。”他再次反其道而行之，不从高音区收尾要下“好儿”来，而偏以走低下行跌陷深谷般的结束，完成角色的真实心路历程。在伍子胥拔剑自刎后，痛心疾首的孙武理应唱上一段高亢激越、苍劲悲壮的｛西皮〕唱腔。张延培却以一段“京味十足”的戏歌取而代之。“生为人杰，死也壮烈，伤心欲绝……”唱到最后一句“谁与冤魂－－昭雪！”两个字的无伴奏吟诵，也是传统戏鲜见的处理手法，此处掌声如瀑。有时，他甚至甘愿以牺牲剧场效应为代价，坚持艺术表现的内在逻辑。
于魁智对张延培的音乐和唱腔整体非常满意。虽然，一部新戏首轮公演尚不成熟，还需要时间推敲打磨。但他认为，通过三部大戏的合作，张延培对他已有相当的了解，熟悉他的特点，掌握他的优长和弱势。在创腔上，旋律的走向、技巧的处理都能尽量观照其最佳和有效音域，为其提供展现和发挥的空间。唱词的辙口如果出现偏差，张延培就会随机做出相应的调整，为闭口音设计虚字，于魁智张得了口，亮得开独具特色的嗓音魅力。观众都说《兵圣孙武》是唱功戏，于魁智唱的分量过重。但于魁智本人一路唱下来，却感觉舒服轻松。张延培的唱腔设计张弛有度，合理缓冲，所以未受疲累劳苦。
实际上，李胜素的子萱同样也唱舒服了。“那日长街剑对剑，行刺失手把恨添……”专家都夸这段唱是“大班派”。音乐形象，抖落了花哨机巧，舍弃了雕琢粉饰，还一个复仇女侠的素朴本真。子萱的豪情冲天、柔肠百转，丝丝入扣生动传神。最后一场，子萱在清冷寂寥的郊野吟唱：“日薄西山近黄昏，姑苏城外少行人……”要拣一现成，套〔南梆子〕老腔肯定讨巧也讨好。但张延培编了一段清雅散淡的昆曲给李胜素，可谓别具匠心，效果奇佳。
《兵圣孙武》让更多的戏迷进一步认识了张延培，张延培的回应就是写更多更好的新戏。